Crítica de la película Sangre en los labios: furia ‘queer’

Lejos del misticismo canónico de Preciado con su biografía política de Orlando, Glass no necesita a Godard ni a Virginia Wolf para barnizar de intelectualidad su discurso. Por el contrario, su opción se resuelve en el gesto decidido de sumergirse en el cine de violencia y espanto propio del mundo de la testosterona, desde el hacer y deshacer de dos amazonas en tiempos de cambio. Kristen Stewart, la actriz que junto a Robert Pattinson logrará que se le perdone a la saga Crepúsculo su existencia, resumía con precisión el ADN de Rose Glass al señalar que Saint Maud y Love lies bleeding vibran en torno al deseo de una transformación.

Por lo pronto, Sangre en los labios puede presentarse como una historia de amor contrariado. Sondea la frágil supervivencia de quienes son marginados y periféricos. En este caso, relegadas y victimizadas en un mundo patriarcal –inolvidable Ed Harris– y violento. Su título original, del que la traducción parece no haberse enterado, alude al amaranto, la flor que no se marchita; una planta de origen americano que en Europa se convirtió en símbolo de la inmortalidad. Como el amor eterno que comparten las dos principales protagonistas de un filme que echa un pulso a Quentin Tarantino, Darren Aronofsky y David Lynch. A Rose Glass se le pueden achacar algunas debilidades, pero timorata o impresionable no lo es. Por el contrario, hay en ella un notable espíritu transgresor. Como el casi olvidado Lazos ardientes de las hoy hermanas Wachowsky, un amor lésbico en clave de noir preside un relato de supervivencia y muerte, de fantasía y riesgo. El valor es la cuestión que define la personalidad de Rose Glass, una fabuladora que algunos acercan al universo Marvel por Hulk, cuando su alma se alimenta del extrañamiento del Jonathan Swift de Gulliver y sus extravíos.