Diario de Noticias de Gipuzkoa

Fernando Bernués, director de tanttaka

"Después de 25 años hemos conseguido tener una personalidad dentro de las artes escénicas"

Tanttaka recibirá el jueves el Premio Victoria Eugenia, que otorga dFeria, por su trayectoria a favor de las artes escénicas. En 25 años de trabajo y 34 espectáculos la compañía ha tratado casi todos los géneros teatrales y ha conseguido crear unas señas de identidad propias

donostia.¿Qué significa este galardón para una compañía tan premiada?

Los premios siempre tienen algo de particular porque nunca los esperas, pero te hacen ver que empiezas a hacerte mayor, sobre todo, con un premio como éste que reconoce una trayectoria. Si esto quiere decir que hemos ayudado a que nuestra identidad escénica tenga una personalidad interesante en Euskadi siempre es una alegría. Esto no sólo es un resultado sino una forma de trabajar con rigor. Estas cosas siempre animan.

¿Cuál es la identidad y el estilo de Tanttaka?

Cuando leo una historia que me remueve intento escribirla en clave escénica con la esperanza de que a la gente le pase lo mismo que a mí. En ese sentido nos gustan las historias comprometidas donde hay personas normales en situaciones extraordinarias, donde el arte provoca emoción, una emoción artística, social, de encuentro con el otro... Creo que ése es el objetivo del arte. En cuanto a nuestra personalidad, en muchos espectáculos trabajamos con música en directo y ahí Iñaki Salvador ha sido una pieza fundamental en nuestra trayectoria. Y es que al final el teatro es una suma, un trabajo muy coral. También hemos trabajado mucho con adaptaciones de textos no teatrales y eso también forma parte de nuestra identidad. De hecho, con Comida para peces hace mucho que no recuperábamos un texto hecho para teatro.

¿Cómo ha cambiado Tanttaka en los 25 años?

Ha habido dos épocas bastante marcadas. Una cuando empezamos como compañía y nuestra personalidad no estaba tan definida. Teníamos modelos que nos gustaban y yo, por ejemplo, me fijé en el teatro Lliure de Barcelona, para mí fue una escuela. Sin embargo, como compañía arrancamos sin referentes propios. Hasta 1992-1993 la compañía realizó producciones sin una identidad de compañía específica. Saltábamos de la comedia musical a la ópera buffa. Y a partir del 94, debido a la crisis económica y teatral empezó la nueva Tanttaka, con una identidad más completa y un camino más personal. La relación con Iñaki Salvador se hizo cotidiana, hemos hecho adaptaciones de novelas, de textos de autores contemporáneos... Después de 25 años hemos conseguido tener una personalidad dentro de las artes escénicas.

¿Con una trayectoria tan sólida detrás, cómo se ve el panorama actual de las artes escénicas?

Estamos en una crisis de creación y de creadores bastante significativa. Creo que el relevo generacional en las compañías no se está dando, que hay pocas estructuras de producción y de creación que se consoliden y que las que nacen son frágiles. Por otro lado, esto es normal porque la presión y el día a día de una compañía son muy complicadas: hay que pagar un gran peaje burocrático y se puede convertir en una pesadilla. Esto hace que muchos tiren la toalla porque ya que no te dedicas a lo que te gusta de verdad que es crear.

Sin embargo, el teatro parece cada vez más visible...

Estamos en un momento donde hay más compañías, pero hace diez años las producciones que salían en Euskadi tenían una personalidad e identidad creativa más fuerte. Somos un gran escaparate de exhibición y dFeria es una muestra pero pienso que crear -el pilar de este tinglado- es cada vez más difícil. Se pueden comprar buenos productos del exterior pero si tú no cocinas tus propios platos nunca tendrás una personalidad atractiva.

¿Cuál sería la solución?

Hay que imaginar nuevas formas. La compañía privada en un espacio público es una fórmula en la que nos hemos movido hasta ahora y hay que empezar a imaginar maneras más sostenidas para que los creadores puedan trabajar de un modo más regular, puedan evolucionar y crecer. En ese sentido estamos en un momento muy precario. Por eso hay que imaginar nuevas vías para que se pueda incorporar gente que hoy lo tiene muy jodido.

Entonces, ¿cómo ve el futuro de Tanttaka?

Lo vemos muy complicado. Las compañías que estamos fuera de los grandes núcleos de exhibición como Madrid y Barcelona vivimos gracias a los bolos y ese mundo está muy complicado. Cada vez los circuitos son más herméticos y los programas son más débiles. Cuando una compañía estrena un espectáculo por muy bueno que sea tiene que dejarlo en el congelador ocho o doce meses porque los teatros tienen la programación cerrada. Rescatarlo después es un despropósito, que haga 40 ó 50 bolos en los siguientes dos años es un milagro y mantener un espectáculo así es inviable económicamente. Cualquier espectáculo medio tiene un coste de entre 25 ó 30 millones de las antiguas pesetas y amortizar eso en el día a día es imposible. Si no empezamos a manejar fórmulas que impliquen el compromiso de los programadores y de la Administración será muy difícil. Si nadie se compromete con la creación no existirá.

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