Diario de Noticias de Gipuzkoa

carles pons, director del festival

"A la gente le sigue gustando la guitarra, pero cada vez hay menos estudiantes"

Hondarribia acoge a partir del próximo domingo y durante una semana una nueva edición del Festival Internacional de Guitarra, cuyos conciertos se repartirán en diferentes escenarios a salto de mata entre la propia localidad costera, Hendaia, Irun y Donostia

El encuentro musical, que puso en marcha el guitarrista Carles Pons i Altés hace ya seis años, se desarrolla conjuntamente entre Hondarribia y su ciudad hermanada Peñíscola. Tras el éxito obtenido en la ciudad de Papa Luna, Pons abre un ciclo lleno de novedades donde destacan los conciertos de guitarra acompañada por otros instrumentos, incluido la voz de un rapsoda.

Actualmente reside en Palencia, pero trabajó durante años en el Conservatorio de Irun

Los siete años que pasé en Hondarribia e Irun fueron muy intensos y bonitos. No puedo olvidar esta tierra, sus gentes, y quiero mantener los vínculos con Euskadi. El Festival de Hondarribia es mi niña . No podía abandonarlo. Cuando llevas 8 años organizando un evento de estas características (2 en Irún y 6 en Hondarribia), le coges un cariño especial y forma parte de ti. Tengo un débito con las personas que me ayudan y el público asistente, fiel año tras año.

¿No resulta complicado sacar adelante un festival entre Hondarribia y Peñíscola desde la distancia?

Sí. Es difícil, pero atractivo. Es un proyecto ambicioso, pero funciona. Es el único festival de guitarra en España que se desplaza entre dos ciudades, y entre dos mares. En su momento pensé que la música, la guitarra, también tenía la función de unir, de comunicar diferentes comunidades. En este empeño, propuse el doblar el festival con Peñíscola, y fui recibido con los brazos abiertos.

¿Y las instituciones lo han entendido de ese modo a la hora de prestarle su apoyo?

Las diferentes instituciones y sponsors han entendido perfectamente la filosofía del Festival y su importancia social, la de ofrecer una oferta cultural, que aunque, lógicamente no es para un público de masas, sí es de calidad, con los mejores intérpretes que hay actualmente en el mundo. La confianza del Ayuntamiento de Hondarribia en el festival es excelente. Ampliarlo y realizar extensiones en diferentes ciudades fue siempre uno de mis objetivos. Un festival que se mueve, viaja; es decir, está vivo. Tampoco sería posible nada de eso sin mi alter ego , Ramón Roteta. Con él empezamos esta aventura en 1999, y nueve años después seguimos juntos. No es fácil conocer a alguien como él, que desde su labor gastronómica, desde su restaurante, actúa como un verdadero mecenas del Renacimiento.

¿Cómo se afronta compaginar la faceta artística con la gestión?

No es fácil porque existe un punto contradictorio. El artista desea crear y transmitir sensaciones y belleza al público, sin importar el número de asistentes. Cuando gestionas, no puedes cumplir al 100% tus expectativas, siempre deseas más y mejor, quieres que la asistencia sea masiva, que el presupuesto sea el máximo posible, que el tiempo acompañe. Los músicos y los gestores nos necesitamos mutuamente, nos complementamos, pero cuando es la misma persona, tienes que dividir el disco duro en dos, e intentar que no se mezcle.

En el programa se han incluido conciertos donde se combina la guitarra con instrumentos como el violín, la mandolina, la flauta o el piano.

La faceta de la guitarra como instrumento de música de cámara, es decir, en conjunto con otros instrumentos, debe ser potenciada. Lógicamente nuestro instrumento es básicamente solista, de recital, de intérpretes. Pero su versatilidad hace que sea uno de los preferidos en los conjuntos instrumentales. Programar conciertos con agrupaciones instrumentales nos da más variedad y un plus atractivo. Por ello, ya desde hace años, introducimos conciertos con otros instrumentos. La novedad de este año es un concierto titulado Más allá de la guitarra , con un dúo de violín y piano Palomares-Brunetto. Hemos buscado que la oferta sea mayor, dirigida a una mayor cantidad de aficionados y, así, mostrar que la guitarra pertenece al universo de la música con la misma fuerza y valor que los demás instrumentos. La participación de un rapsoda supone una apuesta valiente. Unir la poesía y la música no es muy usual, pero sí de una gran belleza. Y, en definitiva, nuestro objetivo es transmitir belleza.

Usted forma parte del Dúo Amasia junto a la violinista Celia Sanabria. ¿Qué trabajo presentarán?

Hace tres años que formé el dúo. Hemos ya realizado conciertos en España, Italia y Francia. El programa es un repertorio basado en la música clásica de inspiración popular. Las canciones de Falla, La malagueñ a de Sarasate, la música brasileña de Celso Machado, la música de inspiración oriental de Boutros, etc. El nombre de Amasia nace de una obra que tocamos de Laurent Boutros. Amasia es también el nombre de una ciudad turca, donde en la antigüedad los mercaderes occidentales y orientales hacían parada en sus largos viajes produciéndose una mezcla e intercambio de culturas, tradiciones. Mi obsesión es la interculturalidad y respeto a las culturas.

Acaba de publicar su último disco bajo el título de 'Bolero para un ángel' con primeras grabaciones mundiales de varias piezas.

Es un proyecto que inicié a finales del año pasado con el sello italiano Sheva. He intentado que llegara a todo tipo de oyente, aficionado o profesional, y con variedad de repertorio; desde los grandes compositores como Albéniz, Tárrega, Sor, Dyens; o compositores jóvenes pero de gran talento como Opazo o Sydney. Estas dos obras, de gran calidad y belleza, son grabadas por primera vez.

¿Cuál es el panorama actual de la guitarra clásica? ¿Se programa suficiente en festivales y temporadas orquestales?

Complejo; muy complejo. A la gente le sigue gustando la guitarra, pero cada vez hay menos estudiantes de guitarra. Las ofertas educativas son cada vez mayores, pero también percibo menos interés en la juventud en el esfuerzo y la cultura. Parece que la guitarra siempre tiene que justificar y explicar qué es, y será, un instrumento con la misma dignidad que otros como el piano o el violín. Creo que ya se ha demostrado con creces, que el repertorio, los intérpretes y la aceptación popular, es una realidad. Hay cierto complejo, y ya es hora que desaparezca.

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