Diario de Noticias de Gipuzkoa

En busca de la mirada poética

Un marco extraordinario, no exento de cierto hechizo, Chillida-Leku, acogerá esta tarde el primer concierto del conjunto de cámara Aztiak, dirigido por el compositor donostiarra Gabriel Loidi e integrado por siete músicos formados en Musikene, con la magia como seña de identidad. Dentro del ciclo que la Quincena celebra en el museo de Hernani, Aztiak ejecutará obras de Debussy, Ibert, Ravel y el propio Loidi, que ha creado para la ocasión una pieza en homenaje a Nicanor Zabaleta, por encargo del festival donostiarra.

"El grupo surge de una manera mágica. Al ver que tengo gente tan buena, que he estado formando durante años, me viene la idea de formar un conjunto. Pero yo, a la vida, siempre le pongo resistencia. Sé que lo que está de moda es liberarse, dejar que las cosas ocurran, pero un artista tiene muchas ideas y muy poco tiempo. Me dije: 'Gabriel tú tienes que componer y tienes que tocar, y ellos que sigan su camino'", recuerda el director de Aztiak, Gabriel Loidi. Entonces, el director de la Quincena, José Antonio Echenique, le encargó una obra en homenaje a Nicanor Zabaleta y sugirió que "estaría bien que montara un grupo para realizar este concierto. Ya no podía decir que no. Era una cosa del destino", resume Loidi.

"Normalmente, uno monta un grupo, empieza a pelear desde cero y después de mucho esfuerzo consigues un concierto en la Quincena Musical. En nuestro caso, será el primero. Esto es todo al revés. Es magia", asume.

Aztiak tiene una composición poco habitual -siete músicos- que obedece al deseo de incluir un septeto de Ravel en el repertorio de esta tarde. Vincent Buffin (arpa), Mayra Gallén (flauta), Carlos Noain (clarinete), Chandra Varona (violín), Daniel García (violín), Fernando Arias (viola) y Georgina Sánchez (violoncello). "El grupo pretende ser flexible y dar respuesta a distintas programaciones, flexible en cuanto a la programación y en cuanto al número de integrantes. Espero contar con una serie de músicos con los que, a veces, hacer cuarteto, quinteto, septeto o trío, o la combinación de todo eso, como en este concierto", explica Loidi. "El grupo no está completamente cerrado. Las circunstancias irán dictando la necesidad, y si hay que incluir alguna persona más, se hará. Y habrá conciertos con una programación que pedirá sólo a cuatro o a cinco de ellos. La idea es que funcione como una compañía de teatro. Hay mucha música de cámara maravillosa para distintas agrupaciones. Hay que adaptarse a las circunstancias", propone.

A través de la música, este conjunto de cámara recién creado busca "la transformación que permite ver lo que hay de nuevo en cada cosa. El peligro de la vida es ver en las cosas lo que ya conoces, simplemente reconocer, el gran cansancio", advierte Loidi, cuya receta se resume en dos palabras: "mirada poética".

"tocar con el corazón"

Acompasando latidos

En el repertorio de esta tarde en Chillida-Leku figuran obras de Debussy, el compositor que enunció que la música no está en las notas sino entre las notas. "Lo han dicho todos, sobre todo Mahler. Todo músico sabe que lo que se da entre los sonidos es el verdadero sentido. Especialmente en la música de cámara, porque el sentido está siempre en la respectividad. Lo interesante que tiene la música de cámara es que cada miembro tiene que saber exactamente cual es su lugar en cada momento. Uno a veces lidera y luego pasa al fondo. Tiene que comprender perfectamente cuál es su función, si no, no se entiende nada. El papel va cambiando constantemente. Es como un diálogo de teatro, donde la tensión está entre el diálogo que se produce entre los músicos. Todo el sentido de la música es pura respectividad. Nunca es esto o lo otro, sino lo que se da entre esto y lo otro. Ésa es la trascendencia y la magia: porque lo que se da es más que la suma de las dos cosas. Pero hay que tener mirada poética", insiste.

Aztiak aún no tiene un calendario de conciertos. "Apenas comenzamos a andar", recuerda su director. El conjunto de cámara cuenta con la dificultad añadida de que cada uno de los siete músicos se encuentra en una ciudad distinta. Georgina Sánchez, la violonchelista está en París, "donde está ofreciendo muchos conciertos como solista". Vincent Buffin, el arpista, toca en la Ópera de Trieste. Chandra Varona, la violinista, regresa ahora de tocar con la Orquesta de Barenboim. Carlos Noain (clarinete) se encuentra en Rotterdam... "Nos juntaremos para proyectos concreto", indica Loidi, como a lo largo de la semana pasada en la que, mañana y tarde, las aulas cedidas por Musikene fueron testigo de sus ensayos.

Será una tarde de doble estreno, pues una de las obras, Epílogo. In memoriam Nicanor Zabaleta , será interpretada por primera vez. Su creador la ha concebido como una pieza plagada de melancolía, con el aire impresionista que rodeó al arpista donostiarra.

"La obra está pensada para ese momento y para ese concierto. Dejamos al final el arpa en el centro, en honor a Zabaleta", adelanta el compositor guipuzcoano. "Con mi propio lenguaje armónico, he intentado plasmar lo que podría sentir la gente de aquí por Nicanor Zabaleta: la melancolía por ver el paso del tiempo para todos nosotros y la nostalgia por no poder contar con la riqueza de su arte y de su persona. Al comprenderlo me llené de nostalgia y melancolía, y con mi propio lenguaje dejé que saliera. Está totalmente volcado hacia ese momento, hacia esa persona", describe. "Pensé también en el carácter impresionista,. Por su instrumento y por la época que él vivió, le tocó interpretar mucha música impresionista. Quería que fuera evocador de todo ese mundo", añade Loidi, quien observa para sus alumnos un panorama "muy distinto" al que afrontó él mismo. "A los 18 años tuve la impresión de que o me iba fuera, o no sería músico. Entonces no había Musikene", recuerda Loidi que, recién alcanzada la mayoría de edad, se desplazó a Londres, donde vivió seis años. A su regreso, se mudó a Madrid. Ahora vive a caballo entre la capital española y Donostia, donde da clases.

"Fracasar en la vida es no apostar, no hacer. Uno no sabe cuándo gana o cuándo pierde. Haces algo que sale mal y crees que has perdido, y resulta que ha sido lo mejor que te ha pasado en tu vida porque aprendes algo que nunca hubieras aprendido sin ese fracaso. Siempre puedes rescatar algo de magia. No hacer las cosas por si salen mal es el fracaso", señala convencido. "A mis alumnos -aunque a estos no los considero mis alumnos, ni les trato como tales, les exijo resultados porque son profesionales- intento inculcarles que aprendan a tocar con el corazón. Eso va más allá del fracaso o del éxito. Tocar con el corazón es literal: en la música siempre hay un latido. Si tu latido y tu respiración se acompasan con el latido de la música, estás interpretando bien", revela.

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