"En el proceso de pintar me expongo deliberadamente a una situación que me desborda"

oñati. ¿Cómo empezó su coqueteo con la pintura?

Desde crío siempre me ha atraído la pintura, de hecho mi madre pinta en su tiempo libre. Supongo que era lo que veía en casa. Luego en la escuela a la hora de dibujar y hacerlo un poquitín mejor que otros, aunque esto es un poco relativo, sobre todo después de Picasso (sonríe), es cuando empieza a seducirte este mundo.... Terminé estudiando Bellas Artes en Leioa.

Con el tema de las exposiciones ha comenzado este año. ¿Cómo se ha animado a mostrar sus trabajos al público?

Un poco motivado por mi círculo más inmediato. Aprender a ver la pintura es un proceso bastante lento y tengo bastantes dudas sobre mi trabajo. Sé que aún no he dado con lo que persigo de la forma que yo quiero, muchas veces he creído lograrlo pero esa impresión tiene que perdurar. Cuando lo tenga, supongo que mi actitud frente a las muestras dejará de ser ambigua, aunque sospecho que las dudas siempre estarán ahí.

¿Qué se puede ver en la muestra que durante estos días puede visitarse en la sala de cultura Arkupe?

Ésta es la cuarta muestra que llevo a cabo después de la que he hecho en Arrasate, Amorebieta y Burdeos. Básicamente son las mismas exposiciones con pequeños cambios. Sigo varias líneas de trabajo y en ésta he querido incidir más en los estudios de manchas. Son cuadros que inicialmente no sé muy bien cómo pintarlos. En el proceso siempre me expongo deliberadamente a una situación que me desborda; es bastante excitante trabajar de esa manera. El cuadro más antiguo que he colgado en Arkupe es de 1999 y el más reciente, de este año.

¿Qué intenta reflejar en ella?

Es difícil de contestar. Supongo que intento subrayar la importancia que tienen los elementos fortuitos en el proceso creativo, y la importancia de dejarse llevar por una especie de inteligencia emocional subconsciente. La razón como única herramienta de trabajo me parece un poco pobre. Por otra parte, no estoy diciendo que estos trabajos no se hayan de someter a una reflexión posterior, pero desconfío de las palabras que explican, falsifican o autorizan casi todo. La claridad es buena para convencer, no para seducir. Todo esto no es nuevo, se podría comparar con la Crítica del juicio de Kant.

Cuando pinta, ¿piensa en la respuesta o reacción de la gente?

No pienso conscientemente en el público, pero tampoco le doy la espalda, porque ese intercambio de reflexiones, como ocurrió en Burdeos, puede resultar interesante.

He podido apreciar que en la exposición ha incluido un cuadro que retrata a Jesucristo.

No se trata de un retrato propiamente dicho. Es un punto de partida basado en un detalle de un cuadro de Caravaggio. Cuando trabajo con manchas procuro que éstas tengan su origen en el subconsciente, que sea un trabajo espontáneo, irracional y caótico, pero interrelacionado con la parte figurativa. Durante unos años intenté aplicar una idea para trabajar con manchas, utilizaba una imagen que por la razón que sea me obsesionaba. Por ejemplo, en la exposición también hay una alusión a una portada de un disco, a un cuadro de Velázquez..., por las mismas razones que acabo de citar.

¿Ha habido una evolución en su trayectoria artística?

Supongo que sí. Pienso que cuanto más pinto más me libero, menos respeto lo establecido y más me atrevo. Cada cuadro me lleva un poco más lejos hacia lo inaceptable.

¿Cómo trabaja con las manchas?

Suelo partir de una base figurativa porque necesito una imagen a la que agarrarme desde el principio. Luego, en un momento determinado, intento romper con ella y ponerme en una situación que no controlo. Cuando me muevo en este terreno que desconozco, intento volver a recuperar el punto de partida buscando una imagen dislocada, que hable con la elocuencia de la pintura. Si el resultado parece convencerme, lo dejo; si no, vuelta e empezar hasta lograr esa sensación que busco. En estos estudios la parte figurativa por sí misma no me interesa, prefiero violentarla de alguna forma.

¿Qué sensaciones le trasmite la pintura?

Pintar me resulta de alguna forma terapéutico. Otros corren, nadan, escriben... Es la manera que tengo de superar mi alineación, una forma de subrayar mi identidad.

¿Se identifica con algún estilo en concreto?

No me gusta la idea de encasillarme en ningún estilo. Cada cuadro debería pintarse de un modo determinado en relación a la idea que lo sustenta, aún a riesgo de que los diferentes estilos se interpreten como una especie de amateurismo. En estos cuadros mi objetivo es intentar revitalizar una imagen mediante un tratamiento violento de la misma. Lo ideal sería llegar a un cuadro sin ninguna lógica y que, al mismo tiempo, estuviera lleno de sensaciones.

¿Qué artistas le han influenciado?

La lista es bastante larga. Velázquez, Rembrandt, Caravaggio, en su día Frans Hals, Tiziano, Courbet, Turner, por nombrar unos pocos. Sin duda, en el siglo XX, Francis Bacon, Auerbach, Saura y Dubuffet. Pero como ideólogo principal supongo que Bacon. En cualquier caso, son influencias orientativas, espero.

¿Ha pensado alguna vez dedicarse exclusivamente a las artes plásticas?

Por ahora lo veo muy complicado y en época de crisis más todavía. En serio nunca me lo he planteado.

Ha trabajado también en el mundo del celuloide.

Durante unos años trabajé en largometrajes de dibujos: El Cid y Los Reyes Mayos, a parte de unas cuantas series. Lo que pasó fue que en los dibujos animados la crisis llegó antes. Los problemas económicos que han aflorado ahora, se vieron antes en el mundo del entretenimiento. Tenía que reciclarme a la animación por ordenador y no me apasionaba demasiado. Lo dejé. Estuve dos años formándome y unos tres trabajando en ello, en Madrid.

Por último, ¿qué proyectos tiene entre manos?

Principalmente, estoy en un periodo de búsqueda. Quiero dar con ese algo que me haga sentir menos deudor que otros. Entiendo la pintura como algo investigativo y especulativo, no se trata de autoexpresión.