Las diez exposiciones del verano

El arte también es para el verano. Son fechas propicias para los viajes, y, en consecuencia, para el turismo cultural. Por ello, un año más, museos de todo el mundo se preparan para recibir a los numerosos visitantes que acudirán -están acudiendo ya- a contemplar sus exposiciones durante los meses estivales.

En este viaje por las mejores exhibiciones artísticas es obligatoria una parada cercana, en la exposición que el Museo Guggenheim Bilbao dedica a David Hockney y en la que el Thyssen Bornemisza, de Madrid, ofrece del pintor norteamericano Edward Hopper, que superó en sus primeras semanas la barrera de los 100.000 espectadores. Además de Bilbao y Madrid -donde a la de Hopper se suman otras muestras no menos interesantes dedicadas a célebres pintores como Rafael, Kirchner o William Blake-, París, Viena, Londres y, para el que tenga planes de viajar más lejos, Washington (Estados Unidos), ofrecen otros tantos recorridos expositivos dignos de tener en cuenta este verano.

A continuación, se ofrece una selección de las diez exposiciones clave de este periodo estival, en las que predomina el lenguaje pictórico de grandes maestros. Citas con la imaginación, el talento, la técnica y el conocimiento. Alimento para el alma en estos tiempos difíciles.

National Gallery of Art. Washington.

(6 mayo-12 agosto 2012)

Hasta el 12 de agosto se puede contemplar en la National Gallery of Art de Washington (EEUU), la exposición Joan Miró: la escalera de la evasión, que con 120 obras pone el acento en la faceta más combativa políticamente del pintor, crítico con los convulsos años 30 y 40 en España, y también la más vinculada a sus raíces catalanas y a su reivindicación de esta cultura. Se trata de la muestra monográfica más amplia dedicada al artista catalán que se adentra en el Miró político, el pintor surrealista que a lo largo de su carrera fue testigo de las dos guerras mundiales, la Guerra Civil española y la dictadura de Franco.

CaixaForum. Madrid.

(3 julio-21 octubre 2012)

La obra de William Blake (Londres, 1757-1827), poeta y artista cuyo arte visionario fue incomprendido durante el Romanticismo, se exhibe en CaixaForum Madrid, donde se muestra a esta artista como el profeta de un nuevo arte que comenzaría a valorarse mucho después de su muerte, hasta convertirle en una de las figuras más influyentes del arte británico. La exposición presenta más de 80 obras procedentes de la Tate Britain de Londres y pone especial énfasis en los temas más significativos de este arte visionario: mitologías propias, fantasías y delirios sobre una particular visión del mundo respecto a temas religiosos, políticos y sociales.

Museo del Prado. Madrid.

(12 junio-16 septiembre 2012)

El Museo del Prado, de Madrid, y el del Louvre, de París, se han unido para organizar la exposición El último Rafael, compuesta por 74 obras, de las cuales la mayoría no se habían expuesto antes en el Estado. La muestra permite contemplar la producción del maestro italiano y de su taller en sus años finales, en los que se convirtió en el pintor más influyente del arte occidental. Entre las obras más sobresalientes que se pueden ver por primera vez en el Estado destacan el sereno retrato de uno de los amigos de Rafael, Baldassare Castiglione (1519), procedente del Musée du Louvre, o el gran cuadro de altar, Santa Cecilia (1515-1516), de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia.

Tate Modern. Londres.

(28 junio-14 octubre 2012)

La exposición que la Tate Modern de Londres dedica a Edvard Munch (1863-1944) explora la relación del pintor noruego con el cine y la fotografía y desvela a los espectadores una faceta desconocida del artista como amante de las nuevas tecnologías. Organizada en colaboración con el Centre Pompidou de París y el Munch Museum de Oslo -de donde proceden la mayoría de las obras-, esta muestra rompe la imagen de Munch como un pintor arraigado en el siglo XIX y le coloca en el XX, en plena modernidad. Se exhiben 140 de sus trabajos, entre los que se incluyen 60 pinturas, 30 trabajos en papel y 50 fotografías vintage.

Museo Guggenheim. Bilbao.

(15 mayo-30 septiembre 2012)

Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres, en colaboración con el Guggenheim Bilbao y el Museum Ludwig de Colonia, David Hockney: una visión más amplia es la primera gran muestra dedicada en España a celebrar el relevante papel que el paisaje desempeña en la trayectoria de este artista, considerado en la actualidad como el pintor británico en activo más importante. Presenta un conjunto de obras recientes e inspiradas en el paisaje del este de Yorkshire. Aproximadamente 200 cuadros, la mayoría de ellos de formato ambicioso y realizados en los últimos seis años, junto con una cuidada selección de piezas de entre 1956 y 2000.

Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid.

(12 junio-16 septiembre 2012)

En una exposición única e irrepetible, el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid presenta a Edward Hopper (1882-1967), el pintor más grande del arte norteamericano del siglo XX, a través de algunas de sus obras más emblemáticas. La muestra, que se exhibirá entre los próximos meses de octubre y enero en el Grand Palais de París, hace un recorrido, a través de un total de 73 obras, por los grandes temas que abordó en su trayectoria el artista estadounidense: la vida en la ciudad; la intimidad, el aislamiento y la melancolía; el presagio de malos tiempos y la complejidad de las relaciones interpersonales.

Museo Guggenheim. Nueva York. (8 junio-12 septiembre 2012)

Con fondos propios de su colección, el Museo Guggenheim de Nueva York celebra el periodo vital de su historia, desde la inauguración de su imponente edificio en octubre del año 1959, con una exposición dedicada al arte abstracto. A través de algunas de sus obras más destacadas -en total se exponen aproximadamente 100 trabajos de unos 70 artistas-, la muestra presenta como rompedores de moldes a creadores de la talla de Jackson Pollock, Mark Rothko, Jean Dubuffet, Cobra Group, Antoni Tàpies, Yves Klein, Piero Manzoni o Alexander Calder.

Centro Pompidou. París.

(6 junio-24 septiembre 2012)

Gerhard Richter (Dresde, 1932), uno de los artistas vivos más caros del mercado, es protagonista de una exposición en el Centro Pompidou de París, en el que se exhiben 149 obras que permiten descubrir las múltiples visiones estilísticas del pintor alemán. La producción artística de Gerhard Richter puede clasificarse en tres categorías: figurativa, esto es, todas las pinturas se basan en la fotografía o la naturaleza; constructivista, trabajo más teórico como tablas de color, paneles de vidrio y espejos; y abstracta, casi todo el trabajo realizado desde el año 1976 excepto bodegones y paisajes.

Fundación Mapfre. Madrid.

(24 mayo-2 septiembre 2012)

El arte experimental e innovador del alemán Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), precursor del movimiento expresionista, se ha reunido por primera vez en España en una completa retrospectiva organizada por la Fundación Mapfre. En ella se refleja su absoluto dominio del color y su continua búsqueda de técnicas, estilos y formas de innovar a través del arte. La exposición, compuesta por 153 obras, reúne óleos, piezas sobre papel y esculturas. Como complemento a la muestra se presenta una selección de 35 copias modernas de las fotografías con las que Kirchner documentó su vida y su proceso creativo.

Museos de Viena.

(Desde verano hasta final de año)

La celebración del 150º aniversario del nacimiento del pintor simbolista austríaco Gustav Klimt (1862 - 1918), uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa, ha dado lugar a importantes exposiciones en Viena, como Obras maestras en primer plano: 150 años de Gustav Klimt, que muestra de forma especial todas las piezas que posee el Museo Belvedere, o Klimt persönlich, que en el Museo Leopold confronta la obra de Klimt con sus postales, fotos y cartas. En total, diez museos de la ciudad homenajean al artista con citas expositivas hasta final de año.