Ocho películas en un trampolín

hAN accedido a un trampolín que eleva al séptimo arte desde el anonimato hasta los festivales más prestigiosos. En su duodécima edición, Kimuak ha permitido a ocho cineastas vascos mostrar su trabajo en el escaparate internacional, aunque el éxito depende del atractivo de los cortometrajes.

Los reconocimientos han sido ostentosos. Las oportunidades que brinda el programa, organizado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y por la Filmoteca Vasca, no son ningún secreto, y quizá por eso el número de trabajos presentados, 63, ha batido récord.

La diversidad aumenta. A los nombres de Koldo Almandoz, Telmo Esnal, David González o Nacho Vigalondo se añaden los de algunos cineastas que hasta ahora no habían tenido presencia en Kimuak: Alejandra Márquez. Oriana Alcaine, Anartz Zuazua, Iban Del Campo y Jorge Rivero.

Este último ha dirigido La presa, un documental sobre uno de los proyectos más colosales llevado a cabo en Europa: la construcción del embalse del Salto de Salime en una remota y escarpada comarca de Asturias. Joaquín Vaquero Turcios, que llegó allí con 22 años para pintar el mural de la sala de turbinas, protagoniza esta historia y narra una experiencia que marcó su trayectoria profesional.

"Precisamente han sido los documentales y la comedia, frente a otros géneros como el drama o la animación, los que han encontrado hueco en esta edición", explican desde la Filmoteca Vasca. Es el caso de Dirty Martini, de Iban del Campo (Arrasate, 1971), que ha rodado en inglés un reportaje premiado con el galardón al Mejor Montaje en el Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campó. Su inspiración, Dirty Martini, un personaje que descubre algunos de los secretos de su arte en night-clubs y cabarets del off-off Broadway de Nueva York.

Los rodajes han traspasado fronteras. Desde los pubs de espectáculo americanos hasta las calles de un Mexico poco retratado.

Oriana Alcaine y Alejandra Márquez quisieron reflejar el paisaje rutinario del país centroamericano en Cinco recuerdos, que relata la historia de Irma, una mujer que recorre los pasillos de un mercado repitiendo una lista de ingredientes que no consigue recordar con nitidez, y que le llevan a otros paisajes relacionados con su infancia y adolescencia. "Nos interesaba investigar el mecanismo de la memoria", explica Alcaine (Donostia, 1979), que había trabajado en producciones cinematográficas desde el año 2001 y que se ha enfretado en esta ocasión a su primer trabajo como co-directora.

Cinco recuerdos ha sido, junto con Él nunca lo haría, de Anartz Zuazua, uno de los cortometrajes más premiados. "Creemos que uno de los aspectos que se ha podido valorar es que todavía perduran muchos tópicos sobre la imagen de este país. A veces sólo se muestra como un lugar lleno de inmigrantes que quieren escapar, y nosotras queríamos retratar su colorido, el día a día", asegura Alcaine, que desvela que el mejor premio es la posibilidad de participar en festivales internacionales.

En su agenda ha escrito los nombres de certámenes como el Italia Festival International du Film d"Amiens, el Festival du Film Cinéma d"Ici et d"Ailleurs de Sainte Livrade Sur Lot o el Festival Pontino del Cortometraggio, a los que acudirá con una amiga y compañera de trabajo con la que de momento no comparte más proyectos. "Cada una de nosotras busca hacer su carrera, aunque el tiempo lo dirá".

diversidad

Fantasía y relatividad

De la diversidad de paisajes a la diversidad de lenguas. Kimuak ha seleccionado filmes con sonoridades muy distintas. De los ocho filmes seleccionados, dos están rodados en euskera y uno en inglés. Ahate Pasa, de Koldo Almadoz, ha recibido el premio SGAE al mejor guión en Zinebi, y el galardón al mejor cortometraje en el Concurso de Cortos de Leioa. Amona Putz, de Telmo Esnal, ha sido declarado mejor cortometraje en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia y también ha sido premiado en el Festival de Arrigorriaga.

El único cortometraje de género fantástico incluido este año ha sido Los que lloran solos, realizado y producido por David González, una historia que se desarrolla en un caserío aislado y cuyos protagonistas transitan entre el mundo de los vivos y el de los muertos. También vuelven los directores populares, como Nacho Vigalondo, que ha dirigido Marisa, una cinta de Arsénico Producciones, que tiene como punto de partida la relatividad de los conceptos de espacio y tiempo, y trata sobre cómo la variación de estos parámetros puede producir cambios decisivos en una persona.